photo.unity
📷 Фотоклуб

@photo.unity

⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀🔸️🔶️ А ТЫ С НАМИ? 🔶️🔸️ ⠀ • Защита искусства и творчества в KZ 🇰🇿 • Проведение творческих туров/выставок/конкурсов/фестивалей • МедиаОб

211

3K

83

Клиническая фотография - это малоизвестная и при этом уникальная разновидность фотографии. Ее целью является регулярная фиксация и запись представления клинических (медицинских) состояний, обнаруженных у пациентов. Она используется для диагностики и отслеживания болезни на разных этапах лечения. Ее также часто называют медицинской фотографией.
Клинические фотографии играют жизненно важную роль в оказании помощи врачам и работникам здравоохранения в постановке диагноза, лечении пациентов и поиске решений медицинских проблем. Они становятся частью медицинской карты и имеют как медицинскую, так и юридическую цель. Кроме использования в целях диагностики и планирования лечения, клинические изображения также служат учебными пособиями для обучения и подготовки публикаций.
⠀
Очень важно, чтобы клинические снимки делались профессионально и с высокой степенью точности. В противном случае это может привести к дезинформации о медицинском исходе, в результате чего врачи или их пациенты будут следовать методике или установкам, основанным на ложных предпосылках.
⠀
Из-за высоких требований к стандартам клинической фотографии не каждый может попробовать свои силы в этом жанре. Фотографы, как правило, должны проходить специализированную подготовку или иметь определенный опыт в областях, связанных с медициной.

Клиническая фотография - это малоизвестная и при этом уникальная разновидность фотографии. Ее целью является регулярная фиксация и запись представления клинических (медицинских) состояний, обнаруженных у пациентов. Она используется для диагностики и отслеживания болезни на разных этапах лечения. Ее также часто называют медицинской фотографией. Клинические фотографии играют жизненно важную роль в оказании помощи врачам и работникам здравоохранения в постановке диагноза, лечении пациентов и поиске решений медицинских проблем. Они становятся частью медицинской карты и имеют как медицинскую, так и юридическую цель. Кроме использования в целях диагностики и планирования лечения, клинические изображения также служат учебными пособиями для обучения и подготовки публикаций. ⠀ Очень важно, чтобы клинические снимки делались профессионально и с высокой степенью точности. В противном случае это может привести к дезинформации о медицинском исходе, в результате чего врачи или их пациенты будут следовать методике или установкам, основанным на ложных предпосылках. ⠀ Из-за высоких требований к стандартам клинической фотографии не каждый может попробовать свои силы в этом жанре. Фотографы, как правило, должны проходить специализированную подготовку или иметь определенный опыт в областях, связанных с медициной.

Одной из самых раздражающих проблем в фотографии могут стать некрасивые блики, которые появляются в самые неподходящие моменты. Они, как известно, возникают, когда источник света попадает на отражающую поверхность. Это можно увидеть на любом изображении: от бликов на очках при съемке портретов до отражений на поверхности водоема. Не забудьте еще и об окнах, блики на них появляются, даже если пытаетесь сделать снимок через окно автомобиля!
Несмотря на то, что блики могут быть проблемой, умение работать и устранять их поможет убедиться, что вы не упустите возможности захватить нужный кадр, просто потому, что у вас в сцене проблематичное освещение.

Одной из самых раздражающих проблем в фотографии могут стать некрасивые блики, которые появляются в самые неподходящие моменты. Они, как известно, возникают, когда источник света попадает на отражающую поверхность. Это можно увидеть на любом изображении: от бликов на очках при съемке портретов до отражений на поверхности водоема. Не забудьте еще и об окнах, блики на них появляются, даже если пытаетесь сделать снимок через окно автомобиля! Несмотря на то, что блики могут быть проблемой, умение работать и устранять их поможет убедиться, что вы не упустите возможности захватить нужный кадр, просто потому, что у вас в сцене проблематичное освещение.

Вы знаете, как можно делать четкие фотографии без использования штатива? У многих получаются размытые изображения, зачастую связанные с дрожанием камеры при спуске затвора. К сожалению, это может происходить и из-за неправильного положения рук на фотоаппарате, и от вибраций затвора, которые могут вызвать серьезные затруднения или же вообще стать неразрешимой проблемой.
Из-за того, что мы, люди, физически не можем быть абсолютно неподвижными, особенно когда держим в руках что-то увесистое, наши движения могут вызвать дрожание камеры и в итоге привести к размытию изображений. Основная предпосылка обратного правила состоит в том, что выдержка вашей камеры должна быть как минимум обратно-пропорциональна эффективному фокусному расстоянию объектива. В этом легко разобраться на примере.
⠀
Скажем, вы снимаете с помощью зум-объектива на полнокадровой камере. Правило гласит: если вы фотографируете на 80 мм, ваша выдержка должна быть установлена ​​как минимум на 1/80 секунды, тогда как если вы используете приближение, скажем, на 400 мм, ваша выдержка должна быть как минимум 1/400 секунды. Использование таких быстрых выдержек должно предотвращать размытие при дрожании камеры. Почему же?
⠀
Поскольку существует прямая корреляция между фокусным расстоянием и дрожанием камеры - чем длиннее фокусное расстояние, тем больше вероятность сотрясения камеры. Если вы используете телеобъектив, то наверняка уже заметили, как трясется видоискатель при увеличении фокусного расстояния по сравнению с наименьшим. Так выходит потому, что движение камеры увеличивается при больших фокусных расстояниях.

Вы знаете, как можно делать четкие фотографии без использования штатива? У многих получаются размытые изображения, зачастую связанные с дрожанием камеры при спуске затвора. К сожалению, это может происходить и из-за неправильного положения рук на фотоаппарате, и от вибраций затвора, которые могут вызвать серьезные затруднения или же вообще стать неразрешимой проблемой. Из-за того, что мы, люди, физически не можем быть абсолютно неподвижными, особенно когда держим в руках что-то увесистое, наши движения могут вызвать дрожание камеры и в итоге привести к размытию изображений. Основная предпосылка обратного правила состоит в том, что выдержка вашей камеры должна быть как минимум обратно-пропорциональна эффективному фокусному расстоянию объектива. В этом легко разобраться на примере. ⠀ Скажем, вы снимаете с помощью зум-объектива на полнокадровой камере. Правило гласит: если вы фотографируете на 80 мм, ваша выдержка должна быть установлена ​​как минимум на 1/80 секунды, тогда как если вы используете приближение, скажем, на 400 мм, ваша выдержка должна быть как минимум 1/400 секунды. Использование таких быстрых выдержек должно предотвращать размытие при дрожании камеры. Почему же? ⠀ Поскольку существует прямая корреляция между фокусным расстоянием и дрожанием камеры - чем длиннее фокусное расстояние, тем больше вероятность сотрясения камеры. Если вы используете телеобъектив, то наверняка уже заметили, как трясется видоискатель при увеличении фокусного расстояния по сравнению с наименьшим. Так выходит потому, что движение камеры увеличивается при больших фокусных расстояниях.

Найти правильный фон, который бы дополнял объект съемки - это больше, чем просто довериться своему инстинкту. К процессу следует подойти осознанно и внимательно, ведь фон, как всем известно, может сделать или же сломать фотографию. С какой же стороны подойти к вопросу выбора фона для фотографии?
Если вы посмотрите на некоторые из самых известных произведений живописного искусства, вы заметите, что фоны там зачастую просты, поэтому имеет смысл попробовать минимализм с фоном и в фотографии.
⠀
Думайте о фоне своей фотографии как о холсте картины. Возможно, вы захотите, чтобы фон был достаточно чистым, чтобы он не отвлекал внимание, не мешал, чтобы зрители сосредоточенно фокусировались на основном объекте изображения.

Найти правильный фон, который бы дополнял объект съемки - это больше, чем просто довериться своему инстинкту. К процессу следует подойти осознанно и внимательно, ведь фон, как всем известно, может сделать или же сломать фотографию. С какой же стороны подойти к вопросу выбора фона для фотографии? Если вы посмотрите на некоторые из самых известных произведений живописного искусства, вы заметите, что фоны там зачастую просты, поэтому имеет смысл попробовать минимализм с фоном и в фотографии. ⠀ Думайте о фоне своей фотографии как о холсте картины. Возможно, вы захотите, чтобы фон был достаточно чистым, чтобы он не отвлекал внимание, не мешал, чтобы зрители сосредоточенно фокусировались на основном объекте изображения.

12 сентября  в 19.00 состоится OPEN DAY дважды лучшего пейзажиста Казахстана Ильи Афанасьева (QazPhoto 2016 и 2018). А также рамках мероприятия пройдет открытая съёмка «Гости из будущего»! 👆 ПОЧЕМУ ВАМ НАДО БЫТЬ • Узнать, как превратить свою жизнь в поток ярких событий и невероятных съёмок
• Сфотографировать яркие образы творческой группы
• Получить ответы на все интересующие Вас вопросы по фотосъёмке
• Пообщаться с единомышленниками
• Принять участие в создании Путешествия своей мечты
• Наполниться вкусом путешествий
• Получить пачку редких, ярких и интересных кадров для вашего портфолио
• Узнать на каких условиях можно принять участие в самых ярких фотопутешествиях
• Запитаться новой энергией, получить вдохновение для Ваших проектов 💰 СТОИМОСТЬ
Бесплатно для фотографов-участников ОО «Школа Современной Фотографии Казахстана»
Для всех остальных фотографов стоимость: 1000 тенге 📃 Свяжитесь с нами по Whatsapp 📲 +77017668113 ❗Регистрация обязательна❗
Это редкая съёмка и мы ограничили количество участников, поэтому, пожалуйста, регистрируйтесь заранее. 
Для участия заполните форму для регистрации на сайте ➡ www.photounity.org 
Есть вопросы? Задавайте на WhatsApp +77017668113 ⏱ ДАТА И ВРЕМЯ
Четверг, 12 сентября с 19:00 до 22:00. 🚩 АДРЕС:
Школа Современной Фотографии Казахстана: Алматы, ул. Навои, 37, выше Жандосова, ЖК "Навои" (2gis "Школа Современной Фотографии)
Схема проезда: http://www.isostan.com/ia/dunich_studio.jpg

12 сентября в 19.00 состоится OPEN DAY дважды лучшего пейзажиста Казахстана Ильи Афанасьева (QazPhoto 2016 и 2018). А также рамках мероприятия пройдет открытая съёмка «Гости из будущего»! 👆 ПОЧЕМУ ВАМ НАДО БЫТЬ • Узнать, как превратить свою жизнь в поток ярких событий и невероятных съёмок • Сфотографировать яркие образы творческой группы • Получить ответы на все интересующие Вас вопросы по фотосъёмке • Пообщаться с единомышленниками • Принять участие в создании Путешествия своей мечты • Наполниться вкусом путешествий • Получить пачку редких, ярких и интересных кадров для вашего портфолио • Узнать на каких условиях можно принять участие в самых ярких фотопутешествиях • Запитаться новой энергией, получить вдохновение для Ваших проектов 💰 СТОИМОСТЬ Бесплатно для фотографов-участников ОО «Школа Современной Фотографии Казахстана» Для всех остальных фотографов стоимость: 1000 тенге 📃 Свяжитесь с нами по Whatsapp 📲 +77017668113 ❗Регистрация обязательна❗ Это редкая съёмка и мы ограничили количество участников, поэтому, пожалуйста, регистрируйтесь заранее. Для участия заполните форму для регистрации на сайте ➡ www.photounity.org Есть вопросы? Задавайте на WhatsApp +77017668113 ⏱ ДАТА И ВРЕМЯ Четверг, 12 сентября с 19:00 до 22:00. 🚩 АДРЕС: Школа Современной Фотографии Казахстана: Алматы, ул. Навои, 37, выше Жандосова, ЖК "Навои" (2gis "Школа Современной Фотографии) Схема проезда: http://www.isostan.com/ia/dunich_studio.jpg

Кольцевые светодиодные лампы сейчас находятся на пике славы и широко используются профессиональными фотографами и любителями. Есть множество моделей этих устройств от десятков компаний, которые находят себе применение не только в среде фотографов, но и визажистов, и видеооператоров. Кольцевые фотовспышки и кольцевые лампы дают удивительный свет.
 Они, например, очень распространены в индустрии моды, где используются для создания гламурного образа модели. Основное предназначение кольцевого освещения - равномерное и достаточно яркое освещение. Такая конструкция обеспечивает равномерное рассеяние светового пучка, благодаря чему на освещаемой поверхности почти отсутствуют затененные участки.

Кольцевые светодиодные лампы сейчас находятся на пике славы и широко используются профессиональными фотографами и любителями. Есть множество моделей этих устройств от десятков компаний, которые находят себе применение не только в среде фотографов, но и визажистов, и видеооператоров. Кольцевые фотовспышки и кольцевые лампы дают удивительный свет. Они, например, очень распространены в индустрии моды, где используются для создания гламурного образа модели. Основное предназначение кольцевого освещения - равномерное и достаточно яркое освещение. Такая конструкция обеспечивает равномерное рассеяние светового пучка, благодаря чему на освещаемой поверхности почти отсутствуют затененные участки.

На снимках ниже основное внимание уделяется пламени (или его влиянию) и деталям, которые могут быть отражены в нем.
В большинстве случаев вы захотите использовать достаточно быструю выдержку затвора для остановки движения, чтобы увидеть детали в пламени. Как всегда, "достаточно быстро" близко к тому, что вы снимаете, но хорошей отправной точкой будет скорость затвора около 1/250 или более быстрая. По мере ее увеличения вам придется использовать более широкую диафрагму и более высокие значения ISO.

На снимках ниже основное внимание уделяется пламени (или его влиянию) и деталям, которые могут быть отражены в нем. В большинстве случаев вы захотите использовать достаточно быструю выдержку затвора для остановки движения, чтобы увидеть детали в пламени. Как всегда, "достаточно быстро" близко к тому, что вы снимаете, но хорошей отправной точкой будет скорость затвора около 1/250 или более быстрая. По мере ее увеличения вам придется использовать более широкую диафрагму и более высокие значения ISO.

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.
За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние - это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.
Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств.

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан. За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние - это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав. Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств.

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин "ключевой свет" всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.
Освещение  в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин "ключевой свет" всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света. Освещение  в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

Один из самых востребованных фотографов в индустрии моды, Мерт Алас (Mert Alas), родился в 1971 году в Стамбуле. Его интерес к глянцевым журналам проявился довольно рано. Отец Мерта был военным летчиком. Несомненно, мать, которая была моделью в 1960-х, оказала влияние на увлечения юноши.
Календарь Pirelli за 2006 год был оформлен Мертом совместно с Маркусом. Это знаковое событие в жизни каждого фотографа, удостоенного такой чести. Кадры для календаря создавались на французской Ривьере.
Алас не скрывает свой любви к постобработке. Благодаря Фотошопу мастеру удается создавать уникальны кадры, глядя на которые, теряется ощущение реальности. Неповторимый стиль художника можно узнать среди других. Для Мерта крайне важно, как именно выглядит модель. Он проводит немало времени в гримерке перед съемкой, помогая стилистам, визажистам и парикмахерам. Внешность модели, макияж, прическа, образ - все должно соответствовать задумке фотографов.

Один из самых востребованных фотографов в индустрии моды, Мерт Алас (Mert Alas), родился в 1971 году в Стамбуле. Его интерес к глянцевым журналам проявился довольно рано. Отец Мерта был военным летчиком. Несомненно, мать, которая была моделью в 1960-х, оказала влияние на увлечения юноши. Календарь Pirelli за 2006 год был оформлен Мертом совместно с Маркусом. Это знаковое событие в жизни каждого фотографа, удостоенного такой чести. Кадры для календаря создавались на французской Ривьере. Алас не скрывает свой любви к постобработке. Благодаря Фотошопу мастеру удается создавать уникальны кадры, глядя на которые, теряется ощущение реальности. Неповторимый стиль художника можно узнать среди других. Для Мерта крайне важно, как именно выглядит модель. Он проводит немало времени в гримерке перед съемкой, помогая стилистам, визажистам и парикмахерам. Внешность модели, макияж, прическа, образ - все должно соответствовать задумке фотографов.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых коммерчески успешных фотографов современности Дэвид Лашапель.
⠀
Мимо его работ совершенно невозможно пройти. За всю свою почти 30-летнюю карьеру его работы вызывали у людей шок, изумление, восхищение, но никак не безразличие. Он создал свой собственный мир, необычный и неординарный, наполненный яркими красками и шокирующими образами, в которых предстают известные всему миру селебрити. Его яркие, кричащие и порой даже вульгарные работы сделали его любимцем мира моды и оказали огромное влияние на молодых фотографов и модельеров.
⠀
Дэвид Лашапель родился 1 марта 1963 года в штате Коннектикут США и стал третьим ребенком в демократичной пролетарской семье.  Его отец работал технологом в крупной корпорации, а мать большую часть времени проводила дома и лишь изредка подрабатывала няней в богатых семьях. Именно она оказала огромное влияние на становление Дэвида как личности. Фотография была ее любимым хобби и самого детства она учила своего младшего сына смотреть на мир через объектив фотокамеры. И по сей день самым счастливым моментом в своей жизни он считает день, когда впервые взял в руки камеру.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых коммерчески успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. ⠀ Мимо его работ совершенно невозможно пройти. За всю свою почти 30-летнюю карьеру его работы вызывали у людей шок, изумление, восхищение, но никак не безразличие. Он создал свой собственный мир, необычный и неординарный, наполненный яркими красками и шокирующими образами, в которых предстают известные всему миру селебрити. Его яркие, кричащие и порой даже вульгарные работы сделали его любимцем мира моды и оказали огромное влияние на молодых фотографов и модельеров. ⠀ Дэвид Лашапель родился 1 марта 1963 года в штате Коннектикут США и стал третьим ребенком в демократичной пролетарской семье.  Его отец работал технологом в крупной корпорации, а мать большую часть времени проводила дома и лишь изредка подрабатывала няней в богатых семьях. Именно она оказала огромное влияние на становление Дэвида как личности. Фотография была ее любимым хобби и самого детства она учила своего младшего сына смотреть на мир через объектив фотокамеры. И по сей день самым счастливым моментом в своей жизни он считает день, когда впервые взял в руки камеру.

Подсветка добавляет глубину и драматичность к плоской двухмерности изображений.
⠀
Задняя подсветка помогает выделить текстуру объектов, которые фотографируют. Кстати, боковая подсветка также подходит для этого. Текстура создается с помощью комбинации освещенных и затененных участков. Поскольку фотографии двухмерные, текстура добавляет глубину изображению. Теплая или прохладная температура подсветки, яркие вспышки света (например, на рок-концертах) придадут драматичность.
⠀
Источник подсветки может присутствовать в кадре вместе с объектом, как например на фотографии заката. Или же источник света может находиться за пределами кадра и просто освещать объект съемки.
⠀
Любой источник подсветки можно творчески использовать, но одними из самых популярных источников являются солнечный свет, окна и накамерные или студийные вспышки. Принципы подсветки одинаковы, независимо от того, какую камеру вы используете, даже если фотографируете смартфоном.
Можно использовать любой источник света, но многие фотографы для освещения еды предпочитают естественное освещение.

Подсветка добавляет глубину и драматичность к плоской двухмерности изображений. ⠀ Задняя подсветка помогает выделить текстуру объектов, которые фотографируют. Кстати, боковая подсветка также подходит для этого. Текстура создается с помощью комбинации освещенных и затененных участков. Поскольку фотографии двухмерные, текстура добавляет глубину изображению. Теплая или прохладная температура подсветки, яркие вспышки света (например, на рок-концертах) придадут драматичность. ⠀ Источник подсветки может присутствовать в кадре вместе с объектом, как например на фотографии заката. Или же источник света может находиться за пределами кадра и просто освещать объект съемки. ⠀ Любой источник подсветки можно творчески использовать, но одними из самых популярных источников являются солнечный свет, окна и накамерные или студийные вспышки. Принципы подсветки одинаковы, независимо от того, какую камеру вы используете, даже если фотографируете смартфоном. Можно использовать любой источник света, но многие фотографы для освещения еды предпочитают естественное освещение.

Next page